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本文目录
一、《凤凰台上忆吹箫》赏析
——清·贺双卿
寸寸微云，丝丝残照，有无明灭难消。正断魂魂断，闪闪摇摇。望望山山水水，人去去，隐隐迢迢。从今后，酸酸楚楚，只似今宵。
青遥。问天不应，看小小双卿，袅袅无聊。更见谁谁见，谁痛花娇？谁望欢欢喜喜，偷素粉，写写描描？谁还管，生生世世，暮暮朝朝。
（通篇叠字，二十余韵，回环咏叹。）
此阕词全用迭字，李易安后一人而已，何况她是个遭遇悲惨的农妇，较之易安尤为难能可贵！这首词写离情，乃与邻女韩西离别后所作。上阕写送别时的留恋，言在微云残照间眺望山水，怀念韩已远去，今后当永远怀念她；下阕写别离后的凄凉，言知己已去，无人能理解她以素粉吟诗、写字的心情。全词不仅缠绵悱恻，在别离词中写出了新意，而且全用迭字，不见勉强，反而是增加了全词压抑凄伤的情味。迭字词，最著名的是李清照的《声声慢》，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨切切”，不少人认为是千古绝唱。而这首词连用二十一个迭字，加上“断魂魂断”“见谁谁见”二个交错的迭字，共二十三个；而且工稳生动、情词宛转，在艺术上确实难能。
寸寸微云，丝丝残照，有无明灭难消。写傍晚送别时夕阳衔山的景色。“残照”，夕阳。“有无明灭难消”，写夕阳欲落未落时的状态。正断魂魂断，闪闪摇摇。写因极度哀伤而精神恍惚。“断魂”，形容情深或哀伤。“闪闪摇摇”，形容神魂飘荡的样子。望望山山水水，人去隐隐迢迢。写行人在山水中远去，逐渐隐约不清。唐·宋之问《江亭晚望》：“望水知柔性，看山欲断魂。”“隐隐迢迢”，逐渐远去，逐渐看不分明。从今后、酸酸楚楚，只似今宵。意思是今后的凄苦，将永远和此刻别离时一样。
青遥。意思是呼天不应。司马迁《报任少卿书》：“凡人劳苦倦极，未尝不欲呼天也。”“青遥”，青天高远。问天不应，看小小双卿，袅袅无聊。形容孤独无依，无处诉说内心的愁苦。更见谁谁见，谁痛花娇。意思是从此无人管顾、无人怜惜自己。“花娇”，自指。唐·韦庄《抚盈歌》：“笑颊兮花娇。”谁望欢欢喜喜，偷素粉，写写描描。清·史梧冈《西青散记》记贺双卿因在家庭中处境恶劣，她的创作都是避着人用白粉写在枯树叶上，这三句即写出了这种境况。谁还管、生生世世，暮暮朝朝。悲叹自己的一生，日日夜夜，将永远处在愁苦之中。最后结句“暮暮”，《西青散记》作“夜夜”，此处依徐乃昌刻本。
《凤凰台上忆吹箫》这首词最大的艺术特色是巧用叠字抒情写意，而叠字的应用在古诗词中常常是篇章里的亮点。赏析这些叠字的应用技巧和表达效果，首先要了解叠字的构成和语法功能。
我们根据所叠两字拆开后的单字与原义的接近与否可以把叠字分成单纯词（连绵词）的叠字和合成词的叠字这样两类。单纯词（连绵词）的叠字，古人称这种情况为叠音、重言。这类叠字的特点是由一单音词重叠而成一双音词，但词素是一个。我们在《诗经》中见到的“关关雎鸠”、“杨柳依依”、“伐木丁丁”这样的叠字均属于此。这类叠字大部分是拟声词和形容词，多用以摹声和摹状。合成词的叠字的特点是把一个字重叠起来，从而产生新义。产生的新义和单个字的本义虽然有些不同，但彼此关连比较大，产生的新义往往是单字本义的强调，达到动作的重复、范围的扩大、时间的延长、程度的加深等目的。如“寻寻”和“觅觅”是“寻”和“觅”两个动作的重复，强调“寻”、“觅”的时间之久、范围之广；又如“点点”和“滴滴”是“点”和“滴”两个量词的重叠，能把水下落的动作的频繁、持续时间的长久等特点淋漓尽致地表现出来。依照合成词自身的词性，合成词的叠字多分为形容词叠字和动词叠字两大类。它们一般充当形容词或副词，是加强表达效果时常用的词汇。
其次，要把握叠字在诗词中的应用及赏析的基本规则。
诚如英国学者赫兹里特所言，“词汇的力量不在词汇本身，而在词汇的应用。”自《诗经》始，诗词作者均有意识地在创作中运用大量叠字来增强作品的表现力。在诗词中，叠字不仅是意、形、声、韵的重叠，而且荷载着深厚的文化及情感的内涵。因此，赏析叠字技巧必须结合整首诗词，不能孤立地就叠字分析叠字。下面就以《迢迢牵牛星》、《声声慢》为例，具体研讨叠字在诗词中的应用及赏析。
先看《迢迢牵牛星》。：
整首诗用的六组叠字布排相当有讲究。贺拉斯说：“在安排字句的时候，要考究，要小心，如果你安排得巧妙，家喻户晓的字便会取得新义，表达就能尽善尽美。”《迢迢牵牛星》把前四组叠字放在诗的开头，后两组放在收束处。前呼后应，整齐中寓有变化。较之《诗经·卫风·硕人》：“河水洋洋，北流活活。施罛濊濊，鱣鲔发发，葭菼揭揭。庶姜孽孽，庶士有朅”；同时代的《青青河畔草》：“青青河畔草，郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当窗牖。娥娥红粉妆，纤纤出素手。昔为倡家女，今为荡子妇。荡子行不归，空床难独守”；唐代寒山的《杳杳寒山道》：“杳杳寒山道，落落冷涧滨。啾啾常有鸟，寂寂更无人。淅淅风吹面，纷纷雪积身。朝朝不见日，岁岁不知春”；王建的《叠字诗》：“宛宛转转胜上纱，红红绿绿苑中花。纷纷泊泊夜飞鸦，寂寂寞寞离人家”，《迢迢牵牛星》的六组叠字，有效避免了单调繁复，经济而又高效。“迢迢”，强调织女与牵牛星距离之遥，显示出彼此睽隔的空间之广；“皎皎”，蕴含星辰灿烂与美女明艳两层意思，状物写人兼备。开头两组叠字，将女主人公的形象写得光艳照人，将女主人公的心绪烘染得玲珑剔透。“纤纤”从视觉上描摹女主人公的手的形态和动作，既表现其织布动作的娴熟，也在赞美其女性特有的柔美（手是人的第二张脸，“纤纤”一叠，女性柔婉之态宛然可见）；“札札”属象声词，从听觉上刻画女主人公织布动作的熟练，同时以机杼的声响，传达女主人公内心无法平息的怀人情思。开头四句，每句句首均用了叠字，读来音韵流畅、琅琅上口。间隔四句后，在结尾又用两组叠字，显得一波三折，山鸣而谷应。“盈盈”兼指水的明亮和女性眼波的柔媚；至于“脉脉”，更是将传统诗歌“哀而不伤”、“怨而不怒”的诗美极致落实在具体的相爱不能相守的爱情题材中，以时间上含情不语的久长遥对开头空间上“迢迢”阻隔的阔远，真是匠心独运，令人叫绝！
从《迢迢牵牛星》的叠字应用上，我们可以得出两点基本规则：
一、叠字的布排要讲究整齐中寓变化，不能片面求多求全；
二、叠字在贴切状物摹声之外，必须与整首诗的意境融为一体，要讲究整体效果。布封说得好：“有些人想在文章里到处布置些惊人的语句，这种意图是完全和文章的热力背道而驰的。光明应该构成一整个的发光体，均匀地散布到全文，而那些惊人语句就像许多火星子，只是拿许多字眼互相撞击着，勉强使他们迸出来的，它们只闪一闪，炫耀一下我们的眼睛，然后又把我们丢到黑暗里了，这种火星子是最违反真正的光明的。”
下面，再来看看李清照的《声声慢》。全词如下：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，而今有谁堪摘！守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第怎一个愁字了得！
开头七组叠字“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”中，“寻寻觅觅”传达出女主人公在遭受亡国丧偶之剧创后，精神恍惚，每每呈现若有所思的情状；“冷冷清清”是经过寻觅后的感受，觅无所得，“物是人非事事休”，空虚寂寞接踵而来；“凄凄惨惨戚戚”是经过“感受”产生的深一层悲苦的心境。这一连七组叠字既有时间上的关连，又有程度上的层递，深刻地表现了词人饱经乱离苦难后惶惶不可终日的凄哀无告的心境。结尾处的“点点滴滴”，有意将雨水与泪水的特点揉和在一起刻画，既能与上片旨在加深凄苦感受的七组叠字相呼应，又能把女主人公的无限愁思推衍得缠绵萦回。
缘此，我们不难发现，李清照《声声慢》词对叠字的运用也是符合我们在赏析《迢迢牵牛星》时得出的两条基本规则的。
凤凰台是潮州八景之一
“古凤凰台的由来，传说是凤凰山上的凤凰不甘寂居深山老林，慕潮州府城“三山一水”的景色，经常到这个江心绿色的沙洲栖息、游玩。到了明末，潮州知府侯必登曾多次游览沙洲，爱其清静幽雅，同时倍感潮州文风鼎盛，风物非凡，认为这里应是传说中凤凰栖宿之所，绝不是老鸦投林的地方，遂把原名的“老鸦洲”改为“凤凰洲”，并于明隆庆二年（1568年）在凤凰洲筑建一座十余丈高的石台，命名为“凤凰台”。自此，这里成为游人徘徊难离的名胜。”之后才有了凤凰台上忆吹箫,取传说中萧史与弄玉吹箫引凤故事为名
相传战国时期，秦穆公有个小女儿，因自幼爱玉，故名弄玉。弄玉不仅姿容绝代、聪慧超群，于音律上更是精通。她尤其擅长吹笙，技艺精湛国内无人能出其右。弄玉及笄后，穆公要为其婚配，无奈公主坚持若不是懂音律、善吹笙的高手，宁可不嫁。穆公珍爱女儿，只得依从她。一夜，弄玉一边赏月一边在月光下吹笙，却于依稀仿佛间闻听有仙乐隐隐与自己玉笙相和，一连几夜都是如此。弄玉把此事禀明了父王，穆公于是派孟明按公主所说的方向寻找，一直寻到华山，才听见樵夫们说：“有个青年隐士，名叫萧史，在华山中峰明星崖隐居。这位青年人喜欢吹箫，箫声可以传出几百里。”孟明来到明星崖，找到了萧史，把他带回秦宫。
萧史与弄玉成婚后，教弄玉吹箫学凤的鸣声。学了十几年，弄玉吹出的箫声和真的凤凰叫声一样，甚至把天上的凤凰都引下来了。秦穆公专门为他们建造了一座凤凰台，这就是凤凰台的由来。萧史和弄玉住在凤凰台上，一连几年不饮不食，亦不下台。有一天，二人笙箫相和后，竟引来金龙紫凤，萧史乘龙，弄玉跨凤，双双升空而去。成语“乘龙快婿”“龙凤呈祥”便是因此而来。关于萧史其人，最早记载见于汉朝时的《刘向˙列仙传˙卷上˙萧史》。原文为：“萧史善吹箫，作凤鸣。秦穆公以女妻之，作凤楼，教弄玉吹箫，感凤来集，弄玉乘凤，萧史乘龙，夫妇同仙去。”后来的《东周列国志》，将这一奇事详细叙述，作“弄玉吹萧双跨凤，赵盾背秦立灵公”一章，很多人都是从此书中了解到这段轶事的。
因为传说中萧史弄玉是居住在华山中峰的，所以现今中峰又名玉女峰。玉女峰上许多胜迹也因玉女（弄玉）而得名。人们在中峰上修建了玉女祠，祠前有一石臼，名为玉女洗头盆；它前面的石台，就是玉女梳妆台；那下面的石洞，是玉女当年的居室，称作玉女室。此外，玉女祠北又有品箫台、引凤亭，是萧史吹箫引凤的地方。
吹箫引凤，乘龙而去，白日升天，后世历代文人墨客纷纷歌诵这段历史，“凤凰台上忆吹箫”也由此而来，表达了人们对这对神仙眷侣的怀念和祝福，直至现在仍被人津津乐道。
贺双卿（1715～？），字秋碧，江苏丹阳人。据其同里史震林《西青散记》载：双卿生在绡山一农家，“负绝世才”，“秉绝代姿”，嫁金坛村夫周某，姑恶夫暴，劳瘁以死。生平所为诗词，不愿留墨迹，每以粉笔书芦叶上，以粉易脱，叶易败也。因此作品多散佚，流传下来的词只有14首，后人辑为《雪压轩词》。
贺双卿是勤劳受苦的农妇，又是杰出的女词人。她的词别具风格，自成一家。正如清代词学家黄燮清所说：“双卿词如小儿女，哝哝絮絮，诉说家常。曲曲写来，头头是道。情真语质，直接三百篇之旨。岂非天籁，岂非奇才，乃其所遇之穷，为古才媛所未有，每诵一过，不知涕之何从也。”
贺双卿出身于农户，自小聪慧，在学馆旁听三年，学会了读书写字，还入了吟诗作文的门。善师能文的她，比其他的农村姑娘多了一份含蓄与深度，虽有卓越的才华，却没有引起家人的注意，到了出嫁的年龄，依父母之命媒妁之言，她嫁给了一户周姓农民。与丈夫不仅没有情感上的沟通，而且常常受到丈夫和婆母的虐待打骂。特殊的经历使贺双卿的词不但感情凄怨愁苦，而且格调清幽窈曲，意蕴深厚，耐人品味。
双卿写诗作词，只为抒发自己的情怀，不为刻意留存于世，她用工整漂亮的小楷，将诗词写于芦叶、竹叶、桂叶，任其自然脱落、消逝。一年夏天，金坛举人史震林和段玉函等几个才子来到绡山村，在耦耕堂避暑读书。一日，偶见一婀娜女子手执畚箕出外倒脏物，史震林非常惊奇：穷乡僻壤，何来如此美貌女子?经打听，方知双卿身世，不由十分同情。后又读到双卿的诗词，更是敬佩至极，于是写诗作词以示问候。双卿钦慕才子，不由也诗词唱和，但她“发乎情而止乎礼义”，始终不越雷池一步。
羁留绡山的日子里，史震林着意搜集双卿的诗词。读着这些凄恻动人，才思超卓的作品，他不由深深地震惊了。一个如此才貌双全的奇女子，竟有如此悲惨的命运。“才与貌至双卿而绝，贫与病至双卿而绝。”史震林把这个苦命才女的遭遇写进了他的《西青散记》中，从而使更多的人认识了这位才女。
由于贫病交加，贺双卿于20岁左右即含恨离世。
《凤凰台上忆吹箫》这首词是为别韩西而作，细腻地表现了她内心抑郁的情绪，再现与女友分别使她堕入深渊的情景。巧用叠字抒情写意，堪与词作大家李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”之句媲美，并将她后半生的酸楚尽相倾诉。“偷素粉、写写描描。谁还管，生生世世，夜夜朝朝。”这首词，情境哀凄，词义悲苦。用双字二十余叠，丝毫不露牵强痕迹。末尾三句，“谁还管，生生世世，夜夜朝朝”更是余怨无穷，紧紧扣人心弦，令人动容。故清人秋梦云在《绮霞轩诗话》里评价道：连用四十余叠字，脱口如生，灵心慧舌，不让易安专美于前。
二、《凤凰台上忆吹箫·香冷金猊》(李清照)诗篇全文翻译
凤凰台上忆吹箫·香冷金猊李清照系列：宋词三百首凤凰台上忆吹箫·香冷金猊香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。休休！这回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。注释 1金猊(ni泥)：狮形铜香炉。 2红浪：红色被铺乱摊在床上，有如波浪。 3宝奁(lian连)：华贵的梳妆镜匣。 4阳关：语出《阳关三叠》，是唐宋时的送别曲。 5武陵人远：引用陶渊明《桃花源记》中，武陵渔人误入桃花源，离开后再去便找不到路径了。译文狮子造型的铜炉里熏香已经冷透，红色的锦被乱堆床头，如同波浪一般，我也无心去收。早晨起来，懒洋洋不想梳头。任凭华贵的梳妆匣落满灰尘，任凭朝阳的日光照上帘钩。我生怕想起离别的痛苦，有多少话要向他倾诉，可刚要说又不忍开口。新近渐渐消瘦起来，不是因为喝多了酒，也不是因为秋天的影响。算了罢，算了罢，这次他必须要走，即使唱上一万遍《阳关》离别曲，也无法将他挽留。想到心上人就要远去，剩下我独守空楼了，只有那楼前的流水，应顾念着我，映照着我整天注目凝眸。就在凝眸远眺的时候，从今而后，又平添一段日日盼归的新愁。赏析这首词概作于词人婚后不久，赵明诚离家远游之际，写出了她对丈夫的深情思念。「香冷金猊，被翻红浪」，为对偶给人以冷漠凄清的感觉。金猊，指狻猊（狮子）形铜香炉。「被翻红浪」，语本柳永《凤栖梧》：「鸳鸯绣被翻红浪。」说的是锦被胡乱地摊在床上，在晨曦的映照下，波纹起伏，恍似卷起层层红色的波浪。金炉香冷，反映了词人在特定心情下的感受；锦被乱陈，是她无心折叠所致。「起来慵自梳头」，则全写人物的情绪和神态。这三句工炼沉稳，在舒徐的音节中寄寓著作者低沉掩抑的情绪。到了「任宝奁尘满，日上帘钩」，则又微微振起，恰到好处地反映了词人情绪流程中的波澜。然而她内心深处的离愁还未显露，给人的印象只是慵怠或娇慵。慵者，懒也。炉中香消烟冷，无心再焚，一慵也；床上锦被乱陈，无心折叠，二慵也；髻鬟蓬松，无心梳理，三慵也；宝镜尘满，无心拂拭，四慵也；而日上三竿，犹然未觉光阴催人，五慵也。慵而一「任」，则其慵态已达极点。词人为何大写「慵」字，目的仍在写愁。这个「慵」字是「词眼」，使读者从人物的慵态中感到她内心深处有个愁在。「生怕离怀别苦」，开始切题，可是紧接着，作者又一笔宕开，「多少事，欲说还休」，万种愁情，一腔哀怨，本待在丈夫面前尽情倾吐，可是话到嘴边，又吞咽下去。词情又多了一层波折，愁苦又加重了一层。因为许多令人不快的事儿，告诉丈夫只有给他带来烦恼。因此她宁可把痛苦埋藏心底，自己折磨自己，也不愿在丈夫面前表露，真可谓用心良苦，痴情一片，难怪她会「慵怠无力」而复「容颜消瘦」了。「新来瘦，非干病酒，不是悲秋。」她先从人生的广义概括致瘦的原因：有人是因「日日花前常病酒」，有人是因「万里悲秋常作客」，而自己却是因为伤离惜别这种不足与旁人道的缘由。从「悲秋」到「休休」，是大幅度的跳跃。词人一下子从别前跳到别后，略去话别的缠绵和饯行的伤感，笔法极为精炼。「休休！这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。」多么深情的语言！《阳关》，即《阳关曲》。离歌唱了千千遍，终是难留，惜别之情，跃然纸上。「念武陵人远，烟锁秦楼」，把双方别后相思的感情作了极其精确的概括。武陵人，用刘晨、阮肇典故，借指心爱之人。秦楼，一称凤楼、凤台。相传春秋时有个萧史，善吹箫，作凤鸣，秦穆公以女弄玉妻之，筑凤台以居，一夕吹箫引凤，夫妇乘凤而去。李清照化此典，既写她对丈夫赵明诚的思念，也写赵明诚对其妆楼的凝望，丰富而又深刻。同时后一个典故，还暗合调名，照应题意。下片后半段用顶真格，使各句之间衔接紧凑，而语言节奏也相应地加快，感情的激烈程度也随之增强，使词中所写的「离怀别苦」达到了***。「惟有楼前流水」句中的「楼前」，是衔接上句的「秦楼」，「凝眸处」是紧接上句的「凝眸」。把它们连起来吟诵，便有一种自然的旋律推动吟诵的速度，而哀音促节便在不知不觉中搏动人们的心弦。古代写倚楼怀人的不乏佳作，却没有如李清照写得这样痴情的。她心中的「武陵人」越去越远了，人影消失在迷濛的雾霭之中，她一个人被留在「秦楼」，呆呆地倚楼凝望。她那盼望的心情，无可与语；她那凝望的眼神，无人理解。唯有楼前流水，映出她终日倚楼的身影，印下她钟情凝望的眼神。流水无知无情，怎会记住她终日凝眸的情态，这真是痴人痴语啊。词笔至此，主题似已完成了，而结尾三句又使情思荡漾无边，留有不尽意味。凝眸处，怎么会又添一段新愁呢？自从得知赵明诚出游的消息，她就产生了「新愁」，此为一段；明诚走后，洞房空设，佳人独坐，此又是「新愁」一段。从今而后，山高路远，枉自凝眸，其愁将与日俱增，愈发无从排遣了。这首词虽用了两个典故，但总体上未脱清照「以浅俗之语，发清新之思」的格调。层层深入地渲染了离愁别念，以「慵」点染，「瘦」形容，「念」深化，「痴」烘托，逐步写出不断加深的离愁别苦，感人至深。
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