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大家好，今天来为大家分享《美国内战》电影票房多少的一些知识点，和美国内战的电影大全的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！
本文目录
一、关于当代美国电影~论文。。。急!!!
1、从现存的默片《娇花溅血》（Broken Blossoms）（格里菲斯 [D. W. Griffith]执导，1919）算起，美国电影塑造华人形象已有八十五年的历史。本文选择六部不同时期的美国电影，历史地分析、解读华人形象如何成为美国大众文化中种族、性别与政治冲突的体现。在二十世纪初，华人曾一度被塑造为热爱和平、与人为善的形象，如《娇花溅血》，但由于美国十九世纪末驱赶华人劳工后，「黄祸」意识的延续，好莱坞更热衷于将华人想象为对白人构成威胁的「野蛮的」他者，如《阎将军的苦茶》（The Bitter Tea of General Yen）（卡普拉 [Frank R. Capra]执导，1933）。到了中国抗战及欧美二战时期，美国宗教救世话语影响下的好莱坞及时推出了《大地》（The Good Earth）（富兰克林[Sidney Franklin]执导，1937）之类的影片，赞扬中国妇女的勤劳勇敢及对土地的「原始情感」。而冷战时期持续不衰的东方主义想象又投射出一批如《苏丝黄的世界》（The World of Suzie Wong）（奎因[Richard Quine]执导，1960）宣扬西方「白马王子」超俗爱情、东方女子感恩献身的神话故事。美国国内60年代起日益剧烈的种族冲突也使华人一时凸显成「模范少数族群」，「自愿」同化于美国主流白人文化，在银幕上演出了歌舞升平的轻喜剧，如《花鼓歌舞》（Flower Drum Song）（罗杰斯[Richard Rodgers]执导，1961）。作为难得一见反思西方中心的神话影片，《蝴蝶君》（M. Butterfly）（克罗嫩贝格[David Cronenberg]执导，1993）布下性别迷阵，揭露了西方男人的情感和身份危机，精彩地颠覆了西方冷战话语及东方主义的叙事模式。
2、美国电影中的华人形象可以作种种解读。按学者马凯蒂（Gina Marchetti）所论1：
3、好莱坞利用亚洲人、美籍华人及南太平洋人作为种族的他者，其目的是避免黑人和白人之间更直接的种族冲突，或逃避白人对美国本土印第安人和西班牙裔人所持悔罪及仇恨交加的复杂心情。
4、马凯蒂认为好莱坞电影的叙事运作方式是神话般的，利用多种故事模式迷惑观众，如：强奸模式、俘虏模式、诱惑模式、救世模式、牺牲模式、悲剧爱情模式、超俗浪漫模式及同化模式等。本文所分析的影片，都在不同程度上印证了这些好莱坞电影模式经久不衰的影响力。正因为如此，揭示了这些模式的意识形态内涵及其话语运作方式，对我们更深刻地理解好莱坞有着不可忽略的现实意义。
5、一《娇花溅血》：种族危机与性别体现
6、《娇花溅血》讲述一位简称「黄人」（亦称「程环」）的中国人离乡背井到伦敦谋生，暗恋一位屡遭父亲蹂躏的英国少女的悲剧爱情故事。影片开头即明确表现东西方的文化差异。黄人到中国佛寺进香，祈求远赴他乡后的平安，但他一出寺庙，就遇上西洋水兵聚众闹事街头。东方的和平和西方的暴力一方面揭示了两种文化的差异，另一方面又体现了种族的性别定型。踏上异域后，黄人的行为与价值取向一直呈女性化，从而与爱尔兰拳击手巴罗所体现的西方男性化形成二元对立：前者为文弱、温雅的店铺伙记，后者为粗暴、强壮的酗酒工人；前者为浪漫的梦想家，沉溺鸦片，醉心审美，后者为施虐的父亲，折磨女儿露西而得快感。露西为黄人店中的东方精美物品而陶醉，黄人热心献出丝绸衣料，让露西得到前所未有的「家」的温暖。这一跨种族的恋情，威胁了西方父权中心的秩序，巴罗一怒之下鞭打露西致死。赶来营救的黄人与巴罗对峙，一枪击毙巴罗，将露西的遗体抱回店中，放于牀上，烧香超度，然后用匕首刺心自杀而亡。
7、马凯蒂指出《娇花溅血》标题本身透露了影片中「幻想」的施虐及拜物的本质：吉什（Lillian Gish）扮演的露西像一朵娇花，生长于贫乏之地，虽如期开放，但不可避免地被蹂躏而雕谢夭折2。在影片中，导演格里菲斯为强调东方（女性式的）的温文细腻和西方（男性式的）的蛮横粗暴，将黄人的牀铺同时塑造成一个战场和祭坛。黄人先是在牀边细心照料露西饱受创伤的心灵，然后在牀前尽力保卫露西不被巴罗带回家，最终又在牀边殉情自杀，完成了现世中不被认同的一段跨种族、跨文化情缘。由于格里菲斯在影片结尾时刻意营造香火萦绕的诗意氛围和黄人凝视露西遗体和匕首时的跪拜姿态，马凯蒂等西方学者认为黄人的自杀场景潜意识地表现了一种「恋尸情节」及视觉上的「性快感」，因此更为影片增添欲望和幻想的空间3。影片对这种欲望和幻想的定位也体现在露西身上：作为一个未成年的少女，她代表了一种超越性行为的，因此成为可望而不可及的纯洁女性。
8、正因为露西的纯洁，施虐的父亲成为《娇花溅血》被抨击的西方男性文化的掠夺形象。格里菲斯在影片中设置了两个象征性的「强奸」场面。第一，巴罗手持象征「阳具」的鞭子，鞭尾从他的腰间向前垂下，正面威胁着摔倒在地、面色惊慌的露西。第二，露西为躲避父亲，藏身在窄小的储藏间门后，而巴罗怒持利器，砸开门洞，破门而入，将露西揪出殴打。两个象征的「强奸」场景都表明了传统女性在西方专横的父权制度下的悲惨境况，也体现了影片的自虐—施虐的情节结构。
9、从性别的角度看，黄人所代表的是另一种当时可能令西方女性所倾心的男性美德，但却无疑是一种在西方被视为「女性化」的男性形象。勒萨热（Julia Lesage）称黄人为「浪漫的英雄」，一个倾向自审、谦卑、文弱、被动而终究无能的善良人。格里菲斯正是利用这个美学化的形象来表达一种道德观：「亚洲的文明及其利他的精神与欧美的非道德和粗糙相比而光彩耀眼。」4为了提高《娇花溅血》的美学地位，格里菲斯的影片在纽约市首映时，设计了一出由芭蕾舞演出的序幕，因此将影片定位于贵族及中产阶级才能欣赏的高级艺术品，而非当年移民众多的纽约人花五分钱便可观看的一般默片5。
10、不可否认，格里菲斯美化种族间的谦让和互容，在某种程度上是为了缓减他早年影片《国家的诞生》（The Birth of A Nation）（1915）中对黑人歧视的描写所造成的不良效果。这里，《娇花溅血》对东方文明的赞美本来为的是缓解西方社会的种族冲突，希望电影观众提高修养，认同高雅文化。但从电影史的角度看，格里菲斯在有意无意之间为好莱坞确定了男性华人在银幕上的一种典型的女性化形象，从此产生深远的影响。
11、二《阎将军的苦茶》：性威胁与俘虏情节
12、当然，另一类众所周知的好莱坞男性华人形象与黄人的成另一极端——杀人不眨眼的军阀或土匪。在《阎将军的苦茶》里，专横跋扈的阎将军在中国目视无人，根本不把西方女传教士玫根的善意劝导放在眼里，当着玫根的面展示他下令集体枪杀战俘而毫不眨眼的绝对权威。不过，《阎将军的苦茶》转而刻意营造阎将军和玫根之间暧昧的情感游戏，因此有别于早一年发行的《上海快车》（Shanghai Express）（斯滕伯格[Josef von Sternberg]执导，1932）。
13、在《上海快车》中，同样杀人不眨眼的革命党首领是一位混血华人，在骑劫京沪快车后，对乘客中红极一时的西方妓女「上海百合」（迪特里希[Marlene Dietrich]扮演）垂涎三尺。为胁迫「上海百合」就范，他一方面威胁要用火钳弄瞎英国医生（「上海百合」以前的情人），另一方面强迫「上海百合」同车厢的中国妓女慧菲与他过夜。《上海快车》因此融合了好莱坞的强奸模式和俘虏模式，强调了华人对西方人的性威胁。按弗洛伊德的理论，瞎眼是男性去势的象征，而革命党首领用火钳烫伤一个德国鸦片商则意味着象征性的强暴占有之举。
14、《上海快车》的转折点是慧菲意外地复仇杀死了强奸她的革命党首领，从而解救了京沪快车上的「俘虏」，也完成了影片结尾处「上海百合」与英国医生的爱情梦。在复仇一场戏里，导演斯滕伯格以其特有的神秘场面营造，将华裔影星黄柳霜（Anna May Wong）扮演的慧菲的巨大身影投射到墙壁上，通过扑朔迷离的光影交错，重现了黄柳霜自《巴格达盗贼》（The Thief of Baghdad）（沃尔什[Raoul Walsh]执导，1924）之后所体现的阴险毒辣、深奥莫测的东方「龙女」或「蜘蛛女」的形象。但是，华人的性威胁一旦解除，《上海快车》即以好莱坞固有的白人之间的男女爱情大团圆结局。
15、回到《阎将军的苦茶》，中国军阀与白人女传教士之间的爱情则难以在常规的好莱坞模式中发展。影片开头，玫根初抵中国与她的白人未婚夫相见，不期在兵荒马乱中落入阎将军的行宫。与《上海快车》中的革命党首领相反，阎将军虽倾心玫根却不强加己意。相反，他让玫根尽其福音传教的义务，自由活动于行宫中，在情感游戏之间证明了最终是谁感化了谁。由于玫根轻信阎将军之妾，使阎将军军事机密外露，军火列车被打劫一空，从此阎将军丧尽权势，众叛亲离。
16、有趣的是，随着阎将军权势的削弱，他在玫根眼里的「文明」程度则不断增加，从一个野蛮的刽子手渐渐变成风度翩翩的绅士。阎将军的变化在玫根的一场白日梦中充分体现出来。玫根先是梦见阎将军以毫无浪漫色彩的游侠形象出现，这游侠酷似当时在好莱坞盛行（1926-52年间共出品四十六部）的侦探片系列《陈查理探长》（Charlie Chan）中女性化的陈查理探长，随后阎将军又以一副狰狞的、色情的傅满洲的形象出现，追逐玫根不放，使她从梦中惊醒。阎将军在玫根的梦中扮演了好莱坞假设的华人男性的两个极端：其一，善良但女性化或无性威胁的男子，如陈查理或早期的黄人；其二，阴险野蛮的恶魔，如傅满洲或1936-40年间影片《飞侠哥顿》（Flash Gordon）系列中要征服世界的华人奸臣「无情的明」（Ming the Merciless）。
17、玫根的梦既表达了好莱坞对华人男子形象二元对立的思维，也揭示了这种对立实际上来源于西方人内心的矛盾，一方面向往异国的奇情，另一方面又恐惧他者的威胁。与自己普通乏味的未婚夫相比，在玫根眼中的阎将军既是性威胁又是性诱惑，等到片尾阎将军人去财空时，玫根宁愿留下来服侍阎将军。她穿上阎将军赠送的丝绸中装，跪在阎将军跟前，但一切都已太晚了，因为阎将军此时已服毒自杀，面带性征服异族女性胜利后的欣慰而逝，留下玫根一人在遗弃的行宫里哀叹人世苍凉，命运叵测。
18、《阎将军的苦茶》在一些细节上回应了《娇花溅血》，玫根身着丝绸中装与露西相仿，而阎将军的自杀更与黄人相似。从象征意义来看，这两部影片——加上《上海快车》中革命党首领的遇刺——都证实了好莱坞叙事模式对华人男子至少是要象征性「去势」的欲望，即从银幕上根本除去华人对西方女子的性威胁。不难想象，好莱坞从此很少再编织华人男性与西方女性的爱情故事，取而代之的是西方白马王子征服东方美女的演绎不尽的缠绵情爱（如本文第四节将述）。
19、三《大地》：农妇土地与原始情感
20、马凯蒂推测《阎将军的苦茶》将中国描述成「一个任何事情都可能发生的奇异、危险、混乱的地方」，为的是转移当年饱受经济萧条之害的美国观众的注意力6。这一推测也许言过其实，但数年后《大地》对中国灾荒和贫穷的渲染，的确可能给美国观众一种高人一等的自豪感：美国社会已经进入了现代化，而中国人却还在水深火热中挣扎。美国观众的自豪感还可以来自他们宗教救世的信仰：中国农民像美国建国初期的拓荒者一样，本着对土地坚定不移的信念，克服天灾人祸，建立属于自己的家园。《大地》改编自在中国生长的美国传教士后裔赛珍珠（Pearl S. Buck）的同名英文畅销小说，其中的基督教关联自然不言而喻。
21、《大地》中的中国农妇勤劳勇敢的形象，被称为是美国电影史上的突破，一改早先刻板的华人形象（如鸦片病鬼、滑稽厨师、洗衣店员等配角，及前文所提阴险妖女和野蛮军阀等主角）。影片描述一位农妇欧兰历尽千辛万险，生儿育女，勤俭节约，默默地帮丈夫种田持家，在荒年也坚决不肯卖地，而宁愿沿途乞讨到南方，维护了立家的根本，最后又为丈夫纳妾安度晚年。影片结尾，欧兰悄然病死，丈夫望着窗外的桃树，缅怀妻子而感叹：「欧兰，你就是土地。」厄尔林（Richard Oehling）认为影片中中国农民对土地的热爱是西方人无法想象的，只有在「原始的」中国才可以理解。厄尔林进一步指出，「《大地》使中国农民的形象变得真实可爱，成功奠定了后来40年代战争片中中国农民形象的塑造。」7诚然，另一部改编自赛珍珠小说的影片《龙籽》（Dragon Seed）（康韦[Jack Conway]与比凯[Harold S. Bucquet]联合执导，1944）同样渲染中国农民对土地的热爱，为了不让日兵收获粮食，他们自愿放火烧毁田园农庄，进山避难，让儿女加入游击队保卫土地。
22、《大地》代表的形象突破与时局有着密切的关系。一方面，日本的入侵使中国成为美国的盟友；另一方面，好莱坞接受《上海快车》和《阎将军的苦茶》等片在中国屡遭抗议而禁演的教训，在《大地》拍摄时邀请中国官员预审剧本，到中国购买道具，又在洛杉矶动用众多华人自愿者参与摄制8。虽然中国官方对完成的影片不尽如意，但雷纳（Luise Rainer）扮演欧兰的成功，使她荣获当年奥斯卡的最佳女主角大奖。值得说明的是，时至40年代，好莱坞明文规定男女主角不得由少数族群人扮演，使得白人演员为「扮黄脸」而化妆得奇形怪状，面目全非，丝毫谈不上甚么真实或美感。
23、四《苏丝黄的世界》：白马王子与超俗爱情
24、到了放映《苏丝黄的世界》的60年代，「扮黄脸」现象已经结束，女主角已由华人扮演。这部东方主义色彩浓厚的爱情片描写美国白人画家罗伯特到香港寻求自我，爱上苏丝黄小姐，克服种族、阶级和文化的鸿沟，有情人终成眷属。苏丝第一次在轮渡遇见罗伯特即以不标准的英文宣称自己是「美琳」，一位富家「处女」。罗伯特进入九龙城，街道两侧拥挤的货摊、行人和车辆组成一幅东方主义视野中典型的杂乱无序的第三世界城市景象。这一景象令人回想起《上海快车》片头京沪快车被北京古城的行人和动物阻挡的景象，而时隔近三十年，两个景象都表示西方文明的视野对第三世界落后的无奈。然而无奈并不等同无能，在《苏丝黄的世界》里，罗伯特即肩负起改变东方落后无知的责任。他在所住旅店的酒吧里发现「美琳」原来名叫苏丝，是当地颇负盛名的舞妓。泼辣、迷人的苏丝，在罗伯特面前展示自己性感的身体。为了拯救苏丝「堕落」的灵魂，罗伯特请苏丝作模特儿，挖掘她所体现的东方美，从而逐渐改变了她个人形象的艺术品味。
25、《苏丝黄的世界》依据东方主义的典型话语模式，让罗伯特代表西方文明的视野重新解读「愚昧的」东方，创造出东方人所「不能理解」的「新」意义。一天，罗伯特惊讶地发现苏丝穿了一套在街上买来的昂贵的欧式服装，责怪她「没有任何美感」，装扮得像「下贱的欧洲街头妓女」，进而将苏丝脱个半裸，在银幕上演了一出脱衣舞。讽刺的是，罗伯特从来不曾为苏丝作香港街头妓女的中国服饰提出异议。更讽刺的是，他让苏丝穿上他为她购买的中国古装行头，将她装扮成西方人想象中的「东方公主」。这里，罗伯特重新「创造」东方，为的是强调自己的主体性：是他让西方的「艺术品味」在不知自身价值的东方女性身上「体现」出来。他将作为古装公主的苏丝绘入画中，从此创造出另一个比现实「更美」的苏丝，而丝毫不顾苏丝本人是否认同这种「美」的体现。
26、似乎单让罗伯特在艺术上「拯救」苏丝还不够，《苏丝黄的世界》又让罗伯特在影片高潮时演出了英雄救美的惊心动魄场面。苏丝与罗伯特同居后经常不辞而别，消失几天后才重返。心怀疑惑的罗伯特跟踪后发现原来苏丝有个私生子，寄养在山上的贫民窟里。适值香港大雨倾盆，山洪暴发，危及贫民窟。苏丝为救孩子，冲破警察的阻拦，冒雨奔向山腰。罗伯特紧跟其后，在钉蓬被洪水冲垮前救出苏丝，但孩子已不幸身亡。影片结尾时，苏丝在庙宇烧香为孩子的亡灵超度，答应同罗伯特移居美国，因此满足了白马王子的心愿。如果说电影中的孩子一般代表将来，那么苏丝的孩子代表的便是第三世界没有前途的将来。所以，作为第三世界贫困、落后的记忆标志，这位无辜的私生子就在好莱坞的超俗爱情故事里轻而易举地一笔勾销了，因为影片要观众憧憬的是苏丝脱离第三世界后与白马王子在西方世界的幸福前程。
27、五《花鼓歌舞》：移民故事与文化异同
28、如果说西方中心的意识形态在以上分析的电影中都以主流话语的形式出现，《花鼓歌舞》则通过华裔移民主动认同美国文化的同化模式，表现西方中心的无所不在。这部改编自畅销百老汇歌剧的电影全部由华人扮演，通过爱情三角的价值设计和两代移民的观念冲突，既赞美了孝顺、贤惠等传统中国美德，又支持华人接受主流文化、享受现代文明的意愿。香港在影片中是美丽和她父亲非法移民的出发地，他们躲在船舱的木桶堆里漂洋过海来到旧金山。美丽自幼许配给他人，此行正是为践婚约。父女初到旧金山，人生地不熟，幸亏美丽灵机一动，在唐人街唱一曲花鼓歌，让有心人带见夫婿（一位开餐馆的花花公子）。但花花公子倾心舞女琳达，而琳达又爱慕吉姆。花花公子介绍美丽到吉姆的父亲家暂时居住，贤惠的美丽打动了吉姆恪守中国传统的父亲，使他有心为吉姆拉线，从而使吉姆陷入两难的三角恋。一次吉姆与琳达驱车郊游，琳达亲吻吉姆，让他享受「美国式的」爱情表示，但如同《苏丝黄的世界》中的罗伯特，内向的书生吉姆在咄咄逼人的新女性面前颇不自在。
29、《花鼓歌舞》不仅掩盖了当年美国日益剧烈的种族冲突，抹煞历史，粉饰太平，而且还设计了一个各取所需、皆大欢喜的大团圆结局。倾向中国传统美德的吉姆和美丽与沉溺西方物质生活的花花公子和琳达终成眷属，表示美国这个移民国家可以容纳各种趣味、各种理想。这一「融合」主题在另一首歌曲〈大杂碎〉中得以展示：美国社会就像美国人发明的中国菜「大杂碎」，蔬菜、肉类样样都有，而且味道不错。众人高唱〈大杂碎〉这首歌的场合是吉姆的姑姑宣誓加入美国籍的日子，其用心不言而喻。作为美国「新发现的」模范少数族群，华裔似乎避免冲突而追求融合，因此成为好莱坞同化模式的最佳选择。
30、不可否认，《花鼓歌舞》中歌舞升平的唐人街只是好莱坞自欺欺人的掩饰。在西方主流文化里，唐人街如同军阀混战时的中国，是暴力和危险的象征。唐人街这种恶劣的形象到了80年代仍未消解。《龙年》（Year of the Dragon）（奇米诺[Michael Cimino]执导，1985）即将纽约的唐人街描述成黑社会垄断、暗杀成风地狱般的社区，唯有一位改姓「怀特」（White意指「白人」）、愿为美国越战战败而「复仇」的白人警探孤军奋斗，对唐人街开战。受西方中心与东方主义话语的双重钳制，怀特先在一次餐馆枪战中「英雄救美」，但不久就强暴了美丽的华裔电视台女记者，进而肆意占用她的公寓进行反黑帮活动。怀特的行为再次证明「占有异国女人即占有异国土地」的殖民心态，只是《龙年》的异国就在纽约，而这「异国论」又进一步揭示，美国主流文化从未将唐人街视为美国本土社会的一部分。应该注意的是，80年代的美国华裔社会已渐渐成熟，华人社团联名向好莱坞抗议影片辱华，逼使《龙年》在公映时不得不在片头加上「纯属虚构」之类欲盖弥彰的遁词。
31、六《蝴蝶君》：性别迷阵与身份危机
32、对西方中心的神话进行最彻底颠覆的影片之一是《蝴蝶君》。影片的故事在两条重迭的线索中发展：一是冷战时期东西方之间错综复杂的间谍战，二是东方主义话语中典型的西方男子征服东方女子的爱情游戏。这里说「游戏」，是因为东西方之间犹疑不定的性别—政治迷阵的最终结局，是东方仍然是谜一样地不可思议，而西方到头来自欺欺人，意欲征服他人却无情解构了自己。
33、影片开始，法国驻北京使馆外交官加利马尔在一次音乐会上被宋丽玲演唱意大利歌剧《蝴蝶夫人》的美妙歌声感动，爱慕之心油然而生，主动追求宋丽玲。宋丽玲不无嘲讽地提醒加利马尔，歌剧《蝴蝶夫人》之美是西方人幻想出来的美，不一定被东方人所认同。这部歌剧赞颂一位日本女子因美军情人离别后哀诉其思念之情，数年后发现情人已娶白人太太而痛苦不堪，殉情自杀，以完成一种坚贞不移的理想。然而，加利马尔无法从东方主义这种刻板的单向思维中自拔，自认是一位西方男子气十足的白马王子，理所当然地要征服才貌双全的东方美女。加利马尔几经周折后如愿以偿，占有了宋丽玲的身体，在文革中回法国后又惊喜地得知宋丽玲像《蝴蝶夫人》故事所述为他生了个孩子。当他们离别多年在法国重逢后，加利马尔惊讶地发现过去的一切都是骗局，宋丽玲原来是中国间谍，两人因此双双入狱。更惊人的是法庭宣布宋丽玲是位男性，丑闻公开后一时成为头条新闻。
34、其实，这一耸人听闻的间谍案取材于法国真实的故事，影片改编自黄哲伦的同名畅销舞台剧。彻底颠覆西方中心神话的高潮设在影片结尾，此时宋丽玲被法国驱逐出境，乘机回国，而加利马尔则在监狱里自演一出《蝴蝶夫人》后在极端痛苦中自杀。加利马尔的自杀场景意韵深远。他一边用录音机播放一曲哀怨的《蝴蝶夫人》，一边以蝴蝶夫人的扮相粉墨登场，面对走廊上观看的囚犯宣布：「我，加利马尔，就是蝴蝶夫人。」然后用破碎的化妆镜片自尽，而不知就里的观众还在为他精彩的表演热烈鼓掌。加利马尔自杀表演时的诚恳自白揭示了西方想象中的东方美女最终不过是一个幻想，一个可望而不可及的概念，这个概念促使西方男子追逐幻想中的东方，最后意识到这个终生期待的幻想不在异国，而在自身的表演中！加利马尔最精彩的自身表演也是他自我终结的时刻：他不再幻想占有蝴蝶夫人（他原先占有的蝴蝶夫人宋丽玲早已无情地欺骗了他），因为此时此地他自己已经成为蝴蝶夫人（一个永远不会欺骗他的「她」）。
35、加利马尔一生所窃取的间谍情报中没有任何一条比他生命终结时所发现的事实更真实：东方主义的完美男人（白种人）和完美女人（东方人）归根结底都不过是西方话语制造出的幻想。周蕾因此指出，加利马尔死心塌地地按这种幻想生活，以致走向极端而自恋自身（即自己的幻想）而死13。好莱坞故事的迷惑模式在影片《蝴蝶君》中绕了一大圈后回头颠覆了自己：西方男性（加利马尔）—东方美女（宋丽玲）—蝴蝶夫人（宋丽玲）—蝴蝶夫人（加利马尔）。换成性别表述，他（西方男性）所幻想的她（蝴蝶夫人）最终不过是幻想本身（他和她的一体性），西方中心内在的身份危机由此揭晓。
36、显然，影片《蝴蝶君》对西方中心的颠覆是从西方男性身体（自我中心）开始做起。苏内尔（Asuman Suner）认为，现代主义意义上的男性主体性表现在身体对自然的完全控制，一旦经历变化、变异后身体失控，男性就因边界的模糊或瓦解而恐慌，其主体性也濒于崩溃，所以《蝴蝶君》不妨作为后现代的恐怖片来解读14。由此看来，加利马尔—蝴蝶夫人二者的可互换性从根本上瓦解了东西两方和男女性别的界限，颠覆了西方冷战和东方主义的双重话语，对西方观众造成「恐怖」效果。影片《蝴蝶君》精彩地解构了「殖民女性」（既对女性的殖民和被殖民者的女性化）这一西方话语策略，出其不意地来一个男性殖民者（西方）自身的女性化，而且将后者作为西方殖民幻想的本质。颠覆的结果是，西方中心本身是空洞乏味的，西方（男性）的主体性是危机重重的，靠幻想东方离奇、美妙的故事（如《蝴蝶君》及其他本文分析的影片）来充实自己向往扩张的殖民和占有的欲望。
37、影片《蝴蝶君》表明，对西方而言，东方终究是不可知的。西方想象出的华人形象宋丽玲主动向西方中心交还了东方主义所要的幻想：完美的女人（东方情人）和蝴蝶夫人（悲剧美），但他（她）同时也让西方看到西方所不愿面对的冷战事实：「背信弃义的」中国间谍和危机重重的西方主体。宋丽玲因此同时体现了西方视野中东方的迷人（爱情）和危险（死亡），二者合力摧毁了加利马尔（自大、自负而自欺的西方代表）。不可否认，华人形象的这种双重性正是长期以来驱使好莱坞叙事欲望的一个动力：幻想他者，编造爱情，满足观众，扩张自我。在好莱坞的想象中，华人就像隐藏在奇观的面具背后谜一般的东方女人（华人男性因此必须女性化，从黄人到宋丽玲皆如此设计），既诱人销魂落魄又危及生命安全。但这奇观的面具本身也是好莱坞的虚构之一。面具背后并没有甚么隐藏的真实，因为这面具本身就是好莱坞的真实，或真实的好莱坞：一个奇观的造梦机器，不停地在种族、性别与政治的交错层面间虚构自己的故事。
38、并不是很完整，仅供参考，请自借鉴。
二、目前全球票房最高的十部电影有哪些
1、第一个是《阿凡达》，这是一部历史性的巨著，不仅仅是一个科幻电影。在里面是有很多引发深思的问题，例如人与自然如何和谐相处？例如面对不同种族，应该采取什么样的方式或态度？这些都是电影里面反映出来的。我更加感兴趣的是，要是我能成为男主，哪怕自己是一个残疾人，也是可以拯救世界和人类的，这样的代入感是不是导演要告诉我们的？不要放弃自己！
2、第二部是《泰坦尼克号》，这个来自于真实的故事，里面人物很有绅士风度，在遇到危难的时候，没有惊慌失措，没有哭爹喊娘，而是将生的希望给了这些妇女和儿童，这个在我们现在的中国也未必都能实现的场景，看来绅士风度还是要多多培养的。我并不是说崇洋媚外，只是看到现实就是这样子，一些官员趾高气扬，颐指气使，这样的人，会将生的希望留给别人？别妄想了！
3、第三部是《星球大战》，这个名字来自于一个有名的历史谎言，但是，呈现的科幻影片还是美轮美奂的。在这个电影里，我觉得有一些高科技的武器出现，还有人心的彰显。要是我们遇到类似的事情，我们会怎么做？
4、其他的电影，例如《复仇者联盟》系列、《哈利波特》、《速度与激情》、《侏罗纪世纪》、《黑豹》等等，这些影片都是很好看的，我们国产的战狼系列实际上也很好看！你觉得呢？
三、美国队长观后感
1、当品味完一部作品后，你有什么总结呢？需要回过头来写一写观后感了。那么你会写观后感吗？以下是我精心整理的美国队长观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
2、刚刚看完《美国队长3》，忍不住要留下点什么，来写写自己的心情吧。前几天我在网上下载的一部《奇幻森林》看了，电影不是高清的，但是画面真的很美，很梦幻。动物场景什么的做的也很逼真，不禁被迪士尼的电影制作水平深深折服。正巧最近《美国队长3》上映，心里一直想去看，从一部电影中，我感觉总能学到很多。真巧今天和同学一起去看了，下面废话不多说，下面说一下我对这部电影的感觉。
3、说实话这部电影多多少少我是有些失望的，或许我来的时候报的期待有点大，因为以前看《复仇者联盟2》的时候，画面真的很赞，我几乎是第一次被那样的场景震撼到了，因此我对这部新上映的反映还不错的《美国队长3》还是很有期待的。说实话，这部电影从名字可以看出来 Civil War是以复仇者联盟内部的冲突为主要矛盾的。矛盾的分歧点在于要不要签署有全球117个国家向联合国提交的一份行动协议。这份协议主要是监管复仇者联盟的行动，即他们不能决定自己的行动，而是必须由联合国的一个委员会同意他们行动才可以。因为由于他们的自由行动，虽然会打击了邪恶势力，惩治了罪犯，但也不可避免的造成了平民的的伤亡。也许正是由于他们阻止了灾难的发生，人们的注意力不会在未发生的灾难上，而是在他们行动所造成的伤害上，因此会要求他们停止自由或者说是任意的行动。这就引起复仇者联盟内部的矛盾。钢铁侠的一边赞成签署安全行动协议，而美国队长这边不赞成签署协议。他们具体的想法我就不详细说了，但感觉立场还是偏向队长这边的，从剧情的发展也可以看出来。这也反映了美国人的独立、自由的精神。其实这部电影真正打斗的场景并不多，除了电影刚开始的一场还有这部电影的主角戏复仇者联盟两个阵营对打，但感觉也只是点到为止，并不是真正的对决。对了还有电影最后的那场钢铁侠和队长单独（好吧，附带一个Captain的好朋友）PK，其他的似乎都没有多少印象了。总体来说，电影所表现的主题还是值得深究的，电影特效也很赞。还有小蜘蛛的亲切加盟，不要太可爱哦。
4、迪士尼出品的超级英雄影片《美国队长2》在北美开画3日狂揽9620万美元票房收入，创下北美四月新片首周票房纪录。
5、安东尼·罗素和乔·罗素兄弟执导的《美国队长2》依然由人气影星克里斯·埃文斯“持盾”，片中“黑寡妇”一角则由好莱坞著名女星斯嘉丽·约翰逊出演。影片讲述了美国队长史蒂夫·罗杰斯和“黑寡妇”强强联手，在华盛顿共同迎战强大、邪恶又神秘的黑暗劲敌“冬兵”的故事。
6、这部耗资1．7亿美元的超级英雄续集在北美3938家影院上映，凭借着9620万美元的强大吸金力击败由《速度与激情5》在20xx年保持的8620万美元的好莱坞四月开画影片纪录，成为北美历史上四月份票房最高的开画影片。《美国队长》20xx年上映时，首周票房为6500万美元，与之相比，《美国队长2》的首周票房高出48％。影片在北美以外的电影市场刚刚上映便已入账2．7亿美元，远超前一部《美国队长》上映期间累计在海外创下的1．9亿美元票房。
7、首日观影者为《美国队长2》开出“A”的评级，预示着影片在今后几周还将继续释放其票房潜力。著名影评网站“烂番茄”上89％的评论人推荐该片。在观影群体中，男性观众占到64％，超过半数观众年龄在25岁以上。
8、与《美国队长2》的票房光环相比，本周其他影片不免显得黯淡无光。达伦·阿罗诺夫斯基执导的《圣经》题材影片《诺亚方舟：创世之旅》位列第二，在3751家影院收入1700万美元，较上映首周下跌61％。上映10天共获得7230万美元票房收入。
9、上映三周的《分歧者》排名下滑至第三位，周末3天收入1300万美元，上映以来累计获得1．14亿美元票房。
10、探讨信仰的宗教题材影片《上帝未死》和韦斯·安德森拍摄的《布达佩斯大饭店》分别以770万美元和630万美元票房收入分列第四和第五位。
11、在星期一下午，我们组因为是4月份最佳小组，奖励去观电影，所以，去电影院看了美国队长3这部电影。
12、《美国队长3》是由美国漫威影业公司出品的科幻动作片
13、美国队长三主要讲了关于英雄门前等协议而发生内部斗争，钢铁侠为了阻止美国队长去找一名医生，带领蜘蛛侠他们等数人去阻止，但是美国队长也请来了蚁人做帮手，登上了飞机。
14、我觉得在这次战斗正是最有意思的，有一人和蜘蛛侠的幽默与强悍，也有美国队长与钢铁侠的聪明与机智。蜘蛛侠非常的幽默，而且在美国队长三里话非常的多。
15、在电影的最后，钢铁侠知道杀死他双亲的仇人是美国队长的朋友的时候，非常气愤，想要杀掉他的朋友。最后的战斗是美国队长和钢铁侠，美国队长为了救他的朋友，狠狠地打拉一下被他压在身上的钢铁侠，正巧打在能源核心上。离开了。
16、我觉得美国队长在监狱中说的.那句话特别的好："复仇者联盟还是交给你比较好，不过，我相信我们的思想会达成一致，朋友，只要你有事情我一等会帮你，不管我在什么地方，我一等回去帮你。"说完就没了。这也说明了钢铁侠与美国队长之间的友谊没有白白浪费。不过美国队长也很重视优异的，他只是想要阻止钢铁侠去杀掉他的朋友，而不是故意要伤害钢铁侠的。
17、我觉得这里面的有个人为了收集1911年那场战争的资料，不下一切代价。说实话，这个人其实也挺可怜的。复仇者们在城里打，他们搬到了城外，他的孩子看到打斗的场景。人都被砸过来的石头压死了，只有他活着，他找了几天再从石头里找到他们。她找的他的亲人的时候他的父亲正在紧紧地搂着他的妻子和孩子。这也是非常可怜的地方。
18、不过有一点，钢铁侠对美国队长发激光的时候，击中了，但美国队长经毫发无损。
19、总是，美国队长三这部电影非常好看。主要体现了美国队长的机智、勇敢、坚强、不惧怕恶势力。是一个十全十美的超级英雄队长。希望漫威会出更多的非常非常非常好看的超级英雄电影。
20、我们下组以后要更努力，争取以后的诚爱小组获得小组。加油！加油！加油！
21、刚去看了电影院刚上映的《美队3》，觉得还是很不错的，斯塔克和史蒂夫的心理活动特别多，而不少新晋英雄又带来了足够适当的搞笑。不过完全没有想到《美队3》里面蚁人和蜘蛛侠都出来了，一开始我还没认出蚁人来。但是唯一有一个地方让我很反感，就是老有小孩在旁边议论，竟然还有小孩不懂装懂说黑豹是金刚狼。
22、首先我们说说片头，按照漫威的老套路，先出一段很恐怖惊悚的东西，也为后面托出不少东西。接着是很炫丽夺目的战斗场面，说出了托尼和史蒂夫的分歧在于哪里。后面有一小段无聊的情节，但绝不能错过，因为那个才是史塔克和史蒂夫的分歧所在，后面会再次提到。
23、内容我就不说太多了，只是我没有想到这里面把冬兵都扯出来了，整部电影完全是为了三个人和一个协议。还有幻视，初次展示了他的能力。跟超人差不多，眉心能发射类似红外线的激光。最精彩的当然是在飞机场的打打杀杀，但可能为了凸显复仇者和业余人员的区别，不知为什么把蜘蛛侠和蚁人这两个也拯救过世界的人弄得像两个BB。还有浩克和雷神那两个重磅炸弹都死哪里去了，两人一出只要不是同一队肯定引发世界大战。冬兵在这次战斗里面变得好像不那么重要了，他本来也不厉害，只是美队的好基友而已。
24、最后我还是很欣慰的，钢铁侠知道了是那个反派陷害了冬兵，但得知了他父母的事情后还是把美队和冬兵还有他自己都杀了个半死。没想到那个坏人还是一个心机BOY，算计复仇者把他们都搞得进监狱的进监狱，伤的伤，残的残。托尼也是活得烦了，把队伍杀一片玩玩吧！但那六个“超能战士”都已经死了我没想到，是谁爆了他们的头呢！
25、彩蛋那里说了冬兵自冻了，我也是醉了，三个人和一份协议，协议废了，俩人死了。你早点自动不就完了吗，干嘛搞的妻离子散。但是监狱里的复仇者出来我还是很高兴的，罗斯你也是脑癌晚期，以前关了绿巨人我不说了。你还管复仇者，万一再来一个奥创有种你自己上去带特种部队斗。那种时候你应该在被窝里叫妈妈吧！世界灾难一过你又扬眉吐气，YOU CAN YOU UP，YOU CAN‘T YOU DOWN。总体不错，有一点扯，我猜下一部复仇者系列应该会跟黑豹有关，因为菜单片尾嘛！
26、昨天和两个好朋友去看了《美国队长2》，看的有点稀里糊涂，可能是因为没有看过1的缘故吧。这部影片是部科幻片。很喜欢看美国的科幻片，因为它是基于目前的科技，对未来科技应用的一种大胆的预想。这对人的想象力有很大的启发。中国人很少有这种电影，大部分原因还是中国人的想象力从小就被扼杀了吧。
27、影片讲的是洞察计划，它是指美国九头龙组织的一个阴谋。这个阴谋是建立一种算法，把所有的行为特征，包含人的银行卡，消费行为，生活行为等，按照这种算法算出来是否威胁这个组织的利益，如果算出来是威胁的，则会使用定位系统，把这些人杀死，从来带来新的秩序。所以这个组织是在推出强压政策，如果通过算法算出来，就采取措施消灭，从来给全球的人们带来灾难，因为那个时候的人们，只能按照新的秩序行为，没有自由可行。而自由则在美国是个必不可少的信仰，这也体现在美国方方面面。所以这是违背全美国甚至是全球人们的阴谋。
28、给我很深启发也就是这个洞察计划，它是大数据的使用，是在建立模型，是一种确定的分析诊断，并根据这种判断自动采取措施。(www.Fwsir.com)目前这种大数据以及模型的建立可能会比较困难，因为这种算法很难建立起来，需要很多的数据收集，与分析。所以目前人们还是通过他人的行为，使用自己的经验，或者是自己脑子里建立的一套大概的算法，来判断此人的性格特征，并判断此人的能力，甚至此人的未来。
29、当然里面还有一些经典的台词。其中有一句对我有很深的启发。比如美国队长的女友，说的，在外界的世界彻底变化后，我们没有选择，我们可以选择的只能是重现开始。在日新月异的现代社会中，没有什么金银饭碗，我们也只能随着外界的环境的变化，不断的清零重新开始，重新上路。我们要不断的放下自己的老姿态，老资格，把自己当做新人的这种态度，去重新学习，重新开始。
30、里面虽然有善与恶势力之前的尔虞我诈，以至于尼克，一直说，不知道谁可信任，不能相信任何人。但是美国队长与被恶势力利用的儿时的朋友之间的那种真挚的感情，却还是让我很感动。
31、美国队长3看完了，2个多小时，以前对这类的电影是完全不感兴趣的，别人讨论蜘蛛侠是怎么怎么的火，复仇者联盟是如何如何的好看，我是一点感觉没有，但是上一次不经意之间看了美国队长2，然后就一发不可收拾了，总是意犹未尽，记得当时回来就把美国队长1看完了，相比于国内情情爱爱的电视、电影都要好太多太多了。
32、就这样，不知不觉渐渐的喜欢上了美国队长，通过电影了解了钢铁侠、黑寡妇、复仇者联盟，神盾局、巴恩斯、鹰眼等等，以前一无所知的我，竟然成为了他们的粉丝，回想起来自己都听觉得惊讶。
33、言归正传，说说电影本身，这电影主要讲叙复仇者联盟在保护人类的过程中给社会其他的人造成了大量的伤害，一些政治力量觉得对这些超能力者应该进行必要的控制，从而出来一些条条款款的协议，要按照政府的要求来行动，这项协议造成了复仇者联盟内部的矛盾，其中美国队长和钢铁侠存在极大的分歧，从而矛盾极大的激发了，内战也有开始。
34、站在自己的立场，做我们觉得应该做的正义的事情，这是每个人做事情的标准，孰是孰非，谁也说不清，只能交给未来去评判，自古以来正义一般也都是有非议的，这也是必然的，不然怎么会有忠言逆耳这么一说呢。
35、以前宝宝和我的立场总是截然不同，我认为没有必要做的事情，宝宝却认为应该要做到非常好，我认为应该重点做的事情，宝宝觉得只要顺稍带一下就可以过了，那个时候我觉得自己就是最正确的；可是时间久了，宝宝和我的观点都变了，变反了，我越来越觉得宝宝说的是对的，所以观点越来越像宝宝的观点，而宝宝变得像我之前那样了。
36、我们生活在一个相对的世界，是一个运动的世界，一切事物、观点都是相对的，世界上应该没有十全十美的人吧！所以每个人的观点就算再对也会存在有缺点，就算是是一个穷凶极恶的人，身上也有可圈可点的优点。
37、每个伟人也都有犯错误的时候，更何况我们还不是一个伟人，凡是不能太绝对了，对接受别人的一些意见，多听听别人的一些忠告，让自己完善一些，多一些耐心，多一些慷慨，多一些欢笑，多一些努力，多一些勤奋。
38、我曾厚着脸皮说自己是个漫威粉，看着MCU从无到有，从微弱到壮大，曾经热切地希望它一直延续下去，但是美队3这部电影给我狠狠地浇了一盆冷水。
39、平心而论，这不是一部烂片，甚至可以说，是一部非常顶尖的精良之作。但是去探究电影本身的初衷，你会发现它的实质已经有所改变。我理解罗素兄弟和漫威高层这样决策的原因，但是完全没法接受。整部电影就是披着漫画内战外壳的私人较量，可以理解，因为照搬漫画中的政治冲突到电影里来不现实，不利于宇宙的延续，内战漫画太惨烈了毕竟复联3还是要罗素兄弟来导，他们不会给自己挖坑，而且漫画所探究的政治深度，如果用电影来表现，很难讨好普通观众，漫威太懂怎么赚普通观众的钱了，他们的决策和华纳的BVS完全是南辕北辙，一个讨好普通观众，一个讨好资深漫迷，毫无疑问，前者赚的钱更多。
40、我不想说这部电影好在哪，因为整体看下来，我心情非常平静又非常沉重，怀着客观的态度，透过电影，可以发现在MCU的第八个年头，出现了一个非常致命的现象，那就是为了制造戏剧冲突，漫威的导演和制片方开始扭曲和剥离角色身上的精神内核别和我说这是官方设定，大家都有眼睛，当一个角色塑造的完成度到达一个程度的时候，他的表现是不是违和，是不是OOC，客观而理智的人都能分辨的出来。
41、我对电影里的每个角色都深有感情，不想为了黑谁而黑谁，角色和演员都很无辜，真正需要背锅的是制片方和导演、编剧，你们毁了我喜爱的角色。
42、我不想踩罗素，但是真的，就算乔斯尾灯复联2发挥的不怎么样，还强行给观众塞尴尬的绿寡感情线，但他对人物的塑造是真诚的，是本着对普通观众和资深粉丝都负责的态度，而罗素，叙事手法很好，节奏得当，角色戏份安排合理、、、电影优点很多，我非常肯定他们在导演方面的才能，但篡改角色精神内核是原罪，无法原谅。
43、尽管访谈的时候罗素说过很多遍自己是队长粉，然而看完这部电影，我怀疑他们已经粉到深处自然黑了。
44、当为了商业利益连角色都可以牺牲，对系列漫改电影来说是毁灭性的。我真诚地希望这种情况只是昙花一现。
45、今天这是第一次进影院看，选的是漫威影业的超级英雄电影《美国队长2》。不知是因为开场是中午的原因，还是因为大多数人都趁暑假第一天出去旅游了，又或是保利影城地理位置比较偏僻的缘故，整个1号max厅400多个座位就坐了30多个人，而美国队长2这部电影是昨天刚刚开始在国内上映。
46、由于是第一次进影院看电影，所以也不知道其他地儿是怎样，总之那个1号厅的屏幕挺巨大的，音响效果很震撼。电影是3D的，进去后领个眼镜，也许是不习惯，我戴上眼镜感觉很头晕。传说中的3D效果也和我想象中的不太一样，我想象中的3D效果是让人有一种身临其境的感觉，就好像自己身处在电影的场景中间，而真正看到的效果就像是往屏幕后方延伸了一个很大的房间，最靠近屏幕的人和物立体感最强，远一点的则比较模糊，不过有个画面我的确仿佛看到那个坦克的炮筒好像真的伸出了屏幕之外。难道是因为我坐的离屏幕有些远了，我坐在第八排正中间，还是在网上搜的网友推荐的最佳观影位置。
47、关于电影本身，是美国队长的第二部，漫威影业的英雄系列电影之一，与其他的英雄电影都有一定的联系，看这部之前最好把以前的看了，不然剧情可能接不上。这部电影也是典型的美国科幻大片，狂暴的追车，激烈的枪战，壮阔的场面，各种高科技的武器装备，各种爽快华丽的肉搏战。狂拽酷帅的盾牌哥，在电影中是男神一般的存在，黑寡妇的身材也是非常的nice，在3D效果的呈现下极具立体感。而对于电影的剧情方面，只能说没有什么新意，在其中可以看到其他电影的套路，看到中间就已经猜到结尾了，具体剧情在此就不剧透了。结尾第一个彩蛋出现两个超能孩，听说是万磁王的儿子和女儿，看来是想向《X战警》的模式靠拢了，看来下部《复仇者联盟2》应该会是英雄军团对抗反派超能军团。最后还有一个彩蛋，因为要看完演员和制作人名单所以没看就走了。
48、总的来说，28元的团购票价还是值回了。出来时正好看到候场区的大屏幕正在播《极品飞车》的预告片，这款著名的赛车游戏终于出了真人版电影，看场面应该不输于《速度与激情》，值得一看哈……
49、自《复仇者联盟》之后，看这些超级英雄影片时好像换了一种心态，不只是旁观娱乐，而是更在乎这些英雄，觉得他们是实实在在存在的，因为他们都有着自己的过去，而他们的现在正是由于过去的某些选择。这种感受，在看到“美国队长”低头走过博物馆墙壁上自己的巨幅照片时，颇为强烈。
50、《美国队长2》讲的是个“潜伏”的故事，代表正义的“美国队长”和“黑寡妇”再次肩负起与黑暗势力斗争、拯救世界的任务。在影片与上一部衔接的诸多桥段中，最令我震惊的是纳粹科学家索拉博士用海量设备模拟自己的大脑，看着屏幕上似像非像的人脸图形，我想起了《魔戒》中魔王索伦的“大眼睛”。见过类似情景却依然被震惊，大概是因为科技包装下的博士脸令人感到或许能够成真。似曾相识的场景还有神盾局局长“独眼龙”尼克·弗瑞驾车时遭遇刺杀，追车桥段并不新鲜，但智能电脑的定损功能无疑增加了悬念，防御系数的不断降低，让主人公和观众都在担心究竟还能撑多久。
51、而“猎鹰”比以往任何飞行器都要灵敏地躲闪，代替了以前“机密文件”信封的又炫又酷的闪存和数据卡，都在理直气壮地宣告：科技不是电影的敌人，在讲好故事的前提下，能让电影更好看。但本片依然表现出对科技的担忧，重型武器甚至可以击穿装甲车，袖珍武器佩戴在胸前也能夺人性命，更可怕的是那些记载着每个人生活习惯的数据，那些我们欣喜自豪的生活方式的变革，说不定哪天就成了自己被消灭的原因。越是“伟大”的科技计划，一旦掌握在不正确的人手中，毁灭的力量越会加倍，或许只有电影的天马行空才不会被嘲笑是杞人忧天，才能于不经意间帮我们预见未来，敲响警钟。
52、值得一提的是，在每部漫威影片中都有客串的漫威漫画创始人之一的斯坦·李（Stan Lee），在本片中也有惊喜出镜，请观众留心查看。
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