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大家好，今天小编来为大家解答《又是充满希望的一天》电影获奖了嘛这个问题，又是充满希望的一天是谁说的很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
本文目录
一、谁看过这部电影,请介绍一下
1、导演：斯蒂芬．斯皮尔伯格 Steven Spielberg
2、主演：利亚姆．尼森 Liam Neeson
3、获奖：第66届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、
4、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳电影剪辑六项大奖。
5、德国投机商人辛德勒是个国社党（即纳粹党）党员。他好女色，会享受，是地方上有名的纳粹中坚分子。他善于利用与关系攫取最大的利润。在被占领的波兰，犹太人是最便宜的劳工。因此，辛德勒的工厂只使用犹太人。然而这些人得到这份工作也就得到了暂时的安全，作为战争产品的生产者而免受屠杀。辛德勒的工厂成了犹太人的避难所。
6、然而纳粹对犹太人的残酷迫害使辛德勒越来越不满。1943年，纳粹对克拉科夫犹太人的残酷血洗使辛德勒对纳粹的最后一点幻想也破灭了，他清楚纳粹对犹太人的屠杀和奥斯威辛集中营的可怖。从那时起，辛德勒只有一个想法，尽可能多的保护犹太人，使其免受奥斯威辛的死亡。他制定了一份声称工厂正常运转所“必须”的工人名单，通过贿赂纳粹官员，使他们得以幸存下来。他越来越受到违反种族法的怀疑，但他每次都很机智地躲过了迫害，一如既往地不惜冒着生命危险营救犹太人。当运输他的女工的一列火车错开到奥斯威辛时，他还破费了一大笔财产把这些女工又追回了他的工厂。
7、不久，苏联红军来到了克拉科夫市，向在辛德勒工厂里干活的幸存的犹太人宣布：战争结束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人们告别，获救的1000多名犹太人为他送行。他们把一份自动发起签名的证词交给了辛德勒，以证明他并非战犯。同时，他们还敲下自己的金牙，打制了一枚金戒子，赠送给辛德勒，在戒子上刻着一句犹太人的名言：救人一命就等于救全人类。辛德勒泪流满面，他为未能救出更多的犹太人而感到痛苦。辛德勒为他的救赎行动，已竭尽所能。他的全部财产都已用于挽救犹太人的生命。大雪之中，犹太人目送辛德勒离开了城市。他的义举将永远被犹太人们铭记在心。
8、影片《辛德勒名单》是大导演斯蒂芬;斯皮尔伯格于1993年拍摄的一部轰动世界的宏篇巨制。影片深刻地揭露了德国法西斯屠杀犹太人的恐怖罪行，并以其极高的艺术性成为94年全球最为瞩目的一部影片。其思想的严肃性现非凡的艺术表现力都达到了几乎令人难以超越的深度。影片于1993年12月15日在美国上映，当即引起了轰动，获得了金球奖最佳影片奖和最佳导演奖，并获得了美国导演工会奖。在94年第66届奥斯卡金像奖中，《辛德勒名单》一片毫无争议地夺得了最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影以及最佳电影剪辑等6项金像奖。对于影片的成就来说，这是当之无愧的。而斯蒂芬;斯皮尔伯格也以此片第一次夺得了奥斯卡最佳导演奖。对于他的才华来说，这是一份迟到的肯定。
9、在影片的拍摄过程中，斯蒂芬;斯皮尔伯格投入了巨大的精力和热情，实际上，影片的改编权和制片权早在1982年就已买下。但直到10年后，影片的拍摄计划才真正得以实行。为了拍摄这部影片，斯皮尔伯格首次放弃了惯用的电影特技，也拒绝请好莱坞影星主演，而是收集了大量的相关资料，请来了当年集中营的幸存者作副导演，并请被辛德勒拯救的犹太人作影片的顾问。斯皮尔伯格耗费了2300万美元就完成了这部长达3小时15分钟的影片，并谢绝了片酬而将全部个人赢利捐献给美国大屠杀博物馆。
10、作为一个犹太人，拍摄这样的一部影片也是斯皮尔伯格长期以来的心愿。《辛德勒名单》一片虽然是以黑白摄影为主调，但其制作规模却不亚于任何一部彩色大制作的影片。影片共有126个角色，动用了3万名临时演员参与演出。影片情节感人，气势悲壮，而以黑白摄影为主调的纪录片式的拍摄手法更使影片具有了一种极其真实的效果，感人肺腑，发人深思。影片中电影语言的运用十分出色，在表现犹太人的悲惨遭遇时，有一个镜头中出现了红色，在冲锋队屠杀犹太人的场景中，穿红衣的小女孩与画面形成了极其强烈的对比，产生了极具艺术冲击力的视觉效果，而当小女孩再次出现时，她已经是运尸车上的一具尸体。这一处理手法堪称经典。同时也点明了主人公思想上所受的冲击。对于辛德勒来说，这一小女孩代表了他所有看见的犹太人的不幸，代表了他心理中发生的变化。这一镜头具有的深层内蕴和艺术价值都是足以载入史册的。它的艺术性达到了经典的地位。
11、当影片进行到犹太人走出集中营，获得自由时，银幕上骤然间大放光明，出现了灿烂的彩色。这一明显的电影语言技巧的运用，起到了极好的效果。由压抑阴沉的黑白两色到丰富的自然色彩，极其形象地尽显了人们解除死亡危险，重获自由后的开朗心情。此时此刻，几乎每个观众都会不由得鼓起掌来。这既是对犹太人获得自由后的欣慰，也是对导演斯皮尔伯格秘作的最高赞赏。影片的结尾同样具有其感人的艺术魅力。它体现出了犹太人对辛德勒的无限敬意，同时也使影片具有了回顾历史、发人沉思的艺术效果，极大地拓展了影片的表现空间。
12、《辛德勒名单》一片将作为电影史上永恒的光辉而存在，它是电影史上一部经典的作品。斯蒂芬;斯皮尔伯格的名字也将与这部影片联系在一起而永远流传下去。
13、在3月22日刚刚举行的71届奥斯卡金像奖典礼中，斯蒂芬;斯皮尔伯格再次获得最佳导演桂冠，其实，这位好莱坞电影业中的一个传奇性人物，他事业的高峰并不在《拯救大兵瑞恩》，而是94年的《辛德勒名单》。甚至有人这样说，《拯救大兵瑞恩》之所以没有获最佳影片奖，是因为在人们心里，他的这部影片没有能够超越《辛德勒名单》。
14、斯蒂芬;斯皮尔伯格从8岁起就开始学习用摄象机看世界，对于一个刚刚开始学习独立思考的孩子来说，这个摄象机深深地影响了他的思维方式，而他的这种思维方式在今天又对电影语言的发展产生举足轻重的作用。
15、《辛德勒名单》这部影片是近年美国电影的一个里程碑，斯皮尔伯格把这部影片拍的即极具艺术性，又十分好看，这是一部充满着智慧的影片，也是一座后人取之不尽的电影艺术宝库，是足以让后世专门研究的传世之作。
16、首先，这部影片的电影语言技巧的运用十分出色，斯皮尔伯格大胆的起用黑白色调来表现这个故事，这就使得黑白和彩色之间的反差十分强烈，开篇和结尾中的颜色带有明显的寓意，而影片中的那穿红衣的小女孩也是包含在这个构成中，犹如一个试图跨越战争之河的希望时隐时现却在途中熄灭了，当我们浮出黑白的世界，呼吸自由空气的时候，竟有了一种历尽沧桑的感觉。用电影语言来讲述故事是这部影片的突出特点，影片的开篇，在一个火车站登记的一场戏，开始镜头前只有一张桌子，一瓶墨水，一支钢笔，四周一片寂静，一队人向这里走来，一个登记员坐下仰起头喊了一声“姓名”之后，寂静立刻就被打破了，镜头猛然切换到拥挤着的成百上千的犹太人群上，他们用各种各样的声音在报着自己的姓名。这组镜头给人的视觉和听觉以极大的冲击力，让我们在仓促中走进了那个另人不安的年代。辛德勒和德国军官拉关系一段是这部戏运用电影语言十分有代表性的片段，从辛德勒走出旅馆到与德国军人打的火热，影片前后才用了5分钟，而事情交待的清清楚楚。这里较典型地运用了蒙太奇的手法，同时背景音乐也由低沉到高扬，人物的情绪不断提升，直到举杯狂欢，当店员报出“奥斯卡.辛德勒”的大名时，嘎然而止。这一过程将电影语言的特点充分表现了出来，用这么简洁的方式就将事情表现清楚，这是其它任何一种艺术手法都难以替代的，它不愧是电影语言运用的永恒经典。
17、象这样的电影语言的高水平的运用在影片里几乎处处皆是，斯皮尔伯格的这部影片显然是在一个较高的起点来与观众沟通，从而也使得这部影片十分耐看，每看一次，都会有新的感受，就如前面所说的，我们是通过斯皮尔伯格那双好似摄影机般的眼睛来看这个故事，我们看到的不仅是故事本身，我们还学会了如何看。
18、其次，去除掉电影语言的框架，我们再来看看这部影片在情节表现上的高明之处，这部影片的的背景是德国纳粹屠杀犹太人，值得一提的是，由于影片是运用黑白色表现，使许多血腥的画面也被隐藏在了一种单调平板的镜头之内，但，这并不等于说这部影片的恐怖就没有了，相反，它在心理上给人的压抑不亚于任何血腥。在德国人如何对待犹太人的处理上，突出了几个个别人物的死，独臂老人、女工程师、马房小男孩、以及一个唯一着色的小女孩，他们的遭遇将犹太人的处境清楚的表现了出来，他们的生命犹如一只只蚂蚁，那么轻易地就被置于死地，这种“轻易”恰恰就是影片表现德国人的残忍的高明之处，一个原本活生生的人就那么轻而易举地死了，它给于我们的震撼绝对不亚于血流成河，哭天喊地的屠杀场面，它在不断地崩溃着我们心理上的安全防线，最终也明白了被敲入辛德勒的名单意味着什么。
19、在辛德勒这个人物的塑造上，这部影片也没有落入俗套，辛德勒作为一个普通的德国商人进入剧中，他贪图享乐，好色投机，在战争中他开始并不理睬谁对谁错，只在乎自己是否可以赚钱，但是，他也是一个感情丰富的人，在与那些犹太人相处中，逐渐与产生着感情，在以撒斯坦被误装入火车时、在独臂犹太老人被枪杀时、在列车中的犹太人暑渴难熬时、在一个小女孩的尸体出现在灭尸场时，在这一个一个情节的不断推进中，我们和辛德勒一起体验着一个普通人的感情历程，最终，德国战败，辛德勒要逃亡，当他手捧戒指痛哭流涕，我们也不禁为之动容。
20、影片的另一个特点就是在那样的一个年代的那样的一个故事中，还不断出现让人会心一笑的情节，如辛德勒与犹太商人讨价还价、招收女打字员、会见一个想让自己父母进入辛德勒工厂的妇女、一个小男孩向德国人“检举”是谁偷的鸡等等，这些精巧的细节，加上斯皮尔伯格拿手的悬念运用，让影片更具韵味。斯皮尔伯格是个讲故事高手，他使这样一部可能沉闷的影片充满了生命的活力。
21、尽管上面的评论似乎条条是道，但我们却不能说这些手法是刻意设计出来的，应该说这斯皮尔伯格这位“天生”电影人的创作激情自然迸发的产物，他在汲取前人电影艺术经验的过程中，形成了一个更高的审美标准和审美追求，这部作品正是在这个基础上的一部充满理性与激情的经典之作。
22、另外不得不提的是，这部影片的配乐也是近年来少见的具有强烈感染力的音乐之一，作者约翰.威廉姆斯在创作中吸取了犹太民族音乐的旋律特点，采用了小提琴独奏的方式突出主题，将残酷战争阴影下的犹太人凄凉的心境表现的淋漓尽致，这部音乐作品和这部影片一样，也必将是音乐殿堂中的永恒经典。
二、为什么《大象席地而坐》能斩获金马最佳影片
1、《大象席地而坐》出人意料的拿下了金马奖的最佳剧情长片奖，也算是圆了已故青年导演胡波的一个梦。这部“丧气”极重的电影凭什么能够击败大热的现象级作品《我不是药神》和人气爆棚的新作《地球最后的夜晚》呢？难道金马奖评委都是吃干饭的，或者是为了给死者胡波一丝安慰？我认为都不是，《大象席地而坐》能够蟾宫折桂还是因为自身足够强大。
2、《大象席地而坐》这个片名非常有意思，会让人过目不忘。当电影在柏林电影节赢得最佳处女作奖提别提及奖的时候，我们就知道这部电影有着自己独特的内涵和意义。那么这部电影究竟讲述了一个什么样的故事呢？
3、《大象席地而坐》中的大象是指满洲里有一头大象，能够席地而坐。有着一种超现实的宿命感，而电影海报中若隐若现的大象身影也足够贴合电影的主题。我们都知道电影是跟随在文学后面的跟屁虫，文学的潮流往往会影响电影电视剧的创作。当后宫小说泛滥的时候，电视上也充斥着皇宫嫔妃的胭脂水粉。同样的，《大象席地而坐》改编自胡波短篇小说集中的同名短篇，讲述的是关于“失败丧气的生活”。
4、就像有的导演生来就是为我们讲述生活的美好，自然也会有导演会有深究“这生活为什么会那么操蛋”的天赋，胡波就属于后者。电影中的四位主人公都经历了荒唐的一天：于城因为和朋友的女友偷情，导致朋友跳楼自杀；备受父亲嫌弃的韦布为了帮助朋友，误推霸凌者跌下楼梯；黄玲面临着亲情和爱情的双重打击，内心备受拷问；被女儿赶出家门，却不愿住进养老院的王金。他们都面临着同样一个问题，无法再继续生活在这样的环境中，他们都有一个共同的目标——逃离这个城市。
5、他们最终选择了同一个目的地——满洲里。因为他们听说那里有一头席地而坐的大象，这里的大象象征着“新生活的开始”。但是他们同时也都明白，即使到了满洲里，见到了大象，也改变不了什么，梦想的新生活也不会到来。于城依然孑然一身，韦布依然得不到父母的欢心，黄玲还会面对大家异样的眼光和背后的指指点点，而王金，依然进不了女儿的家门。
6、“满洲里的大象”成了一个虚无缥缈的存在，成了他们内心逃离现境的理由，所以他们还是义无反顾的踏上了前往满洲里的汽车。没人给他们希望，他们自己也看不到任何希望。只是在他们半夜下车，在昏暗的车灯前踢毽子的时候，他们得到了短暂的快乐，那是从来没有过的欢愉，也是这部电影仅存的一点希望之光。
7、此时，大象嘶鸣而至，他们的欢乐也戛然而止。
8、很多影评人评论说“大象的嘶鸣成了他们最后的希望”、“这是一部绝望中可以看到希望的电影”。我并不认同。我认为大象的嘶鸣更像是他们生活的警钟，即使能够得到短暂的欢快，还是要直面这血淋淋的生活。
9、大象席地而坐，就在那里不言不语。
10、这操蛋的生活，无处不在无法逃离。
11、《大象席地而坐》虽然投资很小，镜头感也偏现实主义，正是这种现实主义，才能让我们深切的感受到生活的无可奈何。整部电影不能分开来看，少了任何一段都无法延续这种“丧气至极”的风格，这大概也是胡波至死也不愿意将电影剪辑成两个小时版本的原因吧。
12、任何事情如果做到极致，肯定会成功。《大象席地而坐》大概也是如此，才能斩获金马奖最佳影片吧？
OK，关于《又是充满希望的一天》电影获奖了嘛和又是充满希望的一天是谁说的的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。
